Direto da Costa Rica, o evento, fenômeno internacional que conecta música, arte, gastronomia e natureza, revela line-up com atrações globais e uma cenografia sem igual

O que nasceu na Costa Rica como uma celebração entre música eletrônica e natureza tornou-se um fenômeno global, capaz de reunir viajantes de mais de 70 países em busca de vivências únicas. Agora, pela primeira vez, o Labryinto escolhe o Brasil para escrever um novo capítulo de sua história. Nos dias 2 e 3 de janeiro de 2026, Jericoacoara — um dos destinos mais icônicos e preservados do mundo — receberá um público seleto para uma imersão que transcende o conceito de festival: um encontro entre arte, bem-estar, gastronomia e música de vanguarda.

A escolha de Jericoacoara, eleita a quarta praia mais bonita do mundo (Huffington Post), é emblemática. O vilarejo com atmosfera ao mesmo tempo rústica e sofisticada, protegido como Parque Nacional desde 2002, Jeri se destaca pelo forte senso de autenticidade e pelo engajamento de sua comunidade com a sustentabilidade e a criatividade. É o palco natural para um projeto que valoriza experiências significativas e a preservação ambiental. Para esta edição, cada detalhe foi cuidadosamente planejado: traslados privativos, acomodações exclusivas e uma seleção curada de vilas e pousadas boutique reservadas exclusivamente para os convidados, garantindo conforto, privacidade e total integração à experiência.

O evento contará com alguns dos maiores nomes da cena eletrônica mundial, além de artistas inéditos no Brasil. Entre os headliners, a dupla francesa Polo & Pan, ícones do indie disco, traz um repertório que acumula mais de 2 bilhões de streams e 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify. A canadense Blond:ish, conhecida por unir música e ativismo ambiental, transformará o palco em um manifesto sustentável. Outro destaque inclui a multi-instrumentista Carlita, de Istambul, mesclando psicodelia e rock as suas batidas eletrônicas, além de ainda ser muito presente no mundo da moda, Apontada pela Vogue UK como “fashion’s favourite DJ” e capa da Vogue Itália em dezembro de 2024.

A escala internacional também traz o duo berlinense Mind Against, que conectam música, arte e tecnologia com sua plataforma Habitat, além da franco-britânica Chloé Caillet, criadora do selo e evento SMIILE, que celebra artistas queer em pistas inclusivas. Além disso, Mita Gami, à frente da gravadora Blue Shadow, propõe que a música seja sentida, não apenas ouvida, com composições que misturam e incorporam elementos de diferentes culturas.

Valorizando a cena local, o Labryinto traz artistas criativos como Adria, dj residente da D-Edge e idealizadora do coletivo Girls Having Fun, sendo um dos nomes mais promissores da nova geração; também fazem parte do line-up Bárbara Boeing e BADSISTA, grandes nomes da cena underground, e LGBT no Brasil; Rod Brito, mineiro fundador da label Red Room, sendo atualmente um destaque em termos de curadoria artística no Brasil; o duo paulistano Enrico & Carmo, que combinam house melódico e tribal. Compõem o line‑up também a suíça Sonja Moonear, referência mundial do minimal, e conhecida pelo seu seleto repertório, sendo uma grande veterana dos vinis e destaque em grandes festivais como Garbicz, Waking Life e Houghton; a sensação californiana Ayybo, que ganhou os holofotes com “Hypnosis” e incorpora seu background em cinematografia aos shows; o veterano Vanjee, figura constante nos principais clubes de Ibiza; e o libanês Rolbac, que possui uma forte influência na cena underground de Beirute e defensor da herança musical do Oriente Médio.

Para conectar o público brasileiro aos movimentos cultuados na Europa e no cenário underground, o Labryinto se destaca com duas grandes atrações com showcases especiais de coletivos. O que começou nas brumas da Universidade Bauhaus da Alemanha como um grupo de amigos se tornou, atualmente, um dos coletivos artísticos mais especiais e amados do nosso tempo, o Giegling Showcase é a personificação da criatividade coletiva autêntica e agora é conhecido em todo o mundo por seus eventos memoráveis que combinam concertos, exposições e festas. O coletivo é conhecido por seu estilo único que mistura techno, house e outros gêneros, convidando o público a uma exploração de sonoridades introspectivas com artistas como Edward, Konstantin, Cosmo e Tau Car. Por outro lado, o Juicy Bar Pop-up, em parceria com o Garbicz Festival, traz uma curadoria eclética que inclui Bárbara Boeing, BADSISTA, Jake the Rapper, Jose Noventa, Tiago Oudman e o duo Madmotormiquel & Kotoe. Essa seleção cuidadosa abrange desde indie-disco até techno minimal, incorporando ritmos brasileiros e sonoridades experimentais, prometendo uma experiência sensorial e artística envolvente. Ambos os coletivos se destacam por sua abordagem que valoriza a música em vinil e a estética underground.

Lá, a música de qualidade é apenas o ponto de partida. Estruturas de bambu se erguem das dunas como templos, enquanto projeções e a cenografia exclusiva, assinada pela talentosa Melissa Valentina, transformam a paisagem em uma tela viva. O pôr do sol — ápice da experiência para o público — ganha ainda mais intensidade com uma ambientação criada para potencializar a atmosfera: cada detalhe foi pensado com propósito, desde o trabalho com artesãs locais, como as rendeiras, até os lounges panorâmicos que se integram às dunas. O resultado é uma fusão imersiva entre arte, natureza e lifestyle, em perfeita harmonia.

A gastronomia também assume protagonismo com menus exclusivos assinados por chefs renomados, que transformam ingredientes regionais em criações contemporâneas e sofisticadas. No bar, rótulos premium e coquetéis autorais elaborados por bartender de reconhecimento internacional complementam a experiência. Fora da mesa, o destino revela seu espírito de liberdade em vivências sob medida: passeios de buggy pelas dunas, kitesurf, windsurf e outras experiências cuidadosamente curadas que unem aventura e exclusividade.

Um festival que celebra natureza, cultura e comunidade

O festival une música, sustentabilidade e impacto positivo em um cenário único de dunas. Com gestão de resíduos em tempo integral, eliminação de plásticos descartáveis e incentivo ao uso de copos reutilizáveis, toda a operação valoriza o ambiente. Palcos e cenografias, produzidos com elementos naturais, se integram à paisagem e fazem do pôr do sol da vila parte do espetáculo.

Mais de 90% da equipe é formada por brasileiros, em sua maioria da comunidade local, gerando empregos e fortalecendo a economia regional. A primeira edição deve movimentar mais de R$ 15 milhões em turismo, beneficiando pousadas, restaurantes, artesãos e fornecedores. Artistas locais também participam da curadoria visual e cultural, reforçando a identidade do Ceará.

Carbono neutro desde a estreia, o evento desvia 95% dos resíduos de aterros e mantém compromisso contínuo com impacto social positivo. A edição brasileira deve atrair público global, consolidando-se como um verdadeiro encontro que conecta música, arte e natureza.

Labryinto Brasil | Jericoacoara, Ceará

• Data: 2 e 3 de janeiro de 2025
• Ingressos: Ingresse
• Informações: site e info@labryinto.com
• Instagram:  labryinto

Confira a lista completa de DJs:

● Polo & Pan (França) – Duo célebre de indie-disco/eletrônica que lançou o álbum 22:22 em março de 2025, um LP de 12 faixas com riffs lúdicos e grooves ensolarados . O artigo aponta que a dupla acumula mais de 2 bilhões de streams e 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, com singles certificados e tours esgotadas .

● Blond:ish (Canadá) – Além de DJ e produtora, Vivie Ann Bakos é cofundadora da ONG Bye Bye Plastic e pioneira do vinil BioVinyl, prensado com PVC derivado de óleo de cozinha usado. Combina house e techno com ativismo ambiental.

● Carlita (Turquia) – DJ/ produtora de Istambul, multi-instrumentista (bateria, cello, baixo e guitarra) e ex-aluna da Royal Academy of Music. Usa synths, instrumentos sampleados e gravações de campo para criar sets que combinam psicodelia turca e rock com beats eletrônicos.

● Mind Against (Itália/Alemanha) – Alessandro e Federico Fognini misturam IDM, house e techno e lançaram o selo Habitat em 2023 para aproximar música, arte e tecnologia . Forte reputação underground.

● Chloé Caillet (Reino Unido/França) – Produtora e performer, com EP de estreia “Intro” (CircoLoco Records) e apoio de revistas como i D, FLAUNT e CRACK. Em 2023 lançou a série/label SMIILE para fomentar uma pista inclusiva e celebrar artistas queer.

● Mita Gami– Cria música progressiva “para ser sentida, não apenas ouvida”, com composições que misturam elementos de diferentes culturas . Co-fundador da gravadora Blue Shadow e do campo Sunrise Kingdom no festival Midburn, com lançamentos nas labels Diynamic e Rebellion.

● Sonja Moonear (Suíça) – Veterana do minimal/house com +20 anos de estrada. Iniciou-se nos squats de Genebra, tornou-se residente do Weetamix, cofundou o Junction SM e criou o selo Ruta5; recebeu o Prêmio Suíço de Música em 2023.

● Ayybo (EUA) – Produtor de Anaheim que estourou em 2022 com “HYPNOSIS”, faixa que já ultrapassou 10 milhões de streams . Conhecido por performances energéticas e por integrar cinematografia aos seus vídeos e shows.

● Vanjee (EUA) – DJ com mais de duas décadas de carreira. Alterna sets intimistas de house e maratonas de tech-house; presença constante em Nova York, Miami e Ibiza. Participa do Black Coffee Saturdays no Hï Ibiza, do BPM.

● Adria (Brasil) – Adria é um dos nomes mais promissores da nova geração da música eletrônica brasileira, destacando-se por sua sonoridade autêntica no Indie Dance e presença em festivais como Universo Paralello, Surreal Park, Green Valley e D-Edge, onde é residente. Com background na moda, leva sua visão estética ao coletivo Girls Having Fun, unindo música e atitude feminina em eventos com lineups 100% femininos e parcerias com marcas como Ripndip e Glowshine.

● Rod Brito (Brasil)– Um dos grandes nomes de Melodic House, Progressive no Brasil. Construiu uma carreira baseada na autenticidade e na evolução artística, além de fundar a Red Room, gravadora independente que se tornou referência em lançamentos e festas marcantes. Seus trabalhos alcançaram posições de destaque no Beatport e receberam apoio de nomes como Keinemusik, Vintage Culture e Marco Carola.

● Rolbac (Líbano) – Roland Bachour valoriza a herança musical libanesa; filho de baterista e sobrinho de DJ. Defensor da cena noturna de Beirute, já tocou com Adriatique, Tale of Us e Maceo Plex e lançou o EP Mystical pela Einmusika . Promove a identidade libanesa na música eletrônica.

● Enrico & Carmo (Brasil) – Duo paulistano formado por Enrico Zarzur e Carmo Yunes. Seus sets conceituais e cheios de personalidade unem house melódico, tribal e deep. Eles se inspiram em Lee Burridge e Gerd Janson e sonham tocar na All Day I Dream . Enrico começou a tocar em 2018 e atingiu seu auge para 1 500 pessoas no Carnaval 2020; Carmo iniciou na guitarra aos 12 anos e, em 2019, uniu-se a Enrico . Buscam sempre hipnotizar o público com sets que contam uma história.

● Pascal Moscheni (Nova Zelândia/Itália/Ibiza) – DJ e produtor conhecido por unir dream house italiana, percussão, acid e trance em sets dinâmicos . Residente do festival Polifonic e criador da festa Snacks em Ibiza, já trabalhou em projetos musicais para marcas de luxo como Loewe e Bottega Veneta. Leva sua festa para cidades como Paris, Miami, Bogotá e Nova York.

● Fireware (Colômbia/EUA)– DJ e produtor colombiano, nascido e criado na Colômbia, atualmente baseado em Nova York. Com um estilo diversificado que reflete sua herança sul-americana, ele combina elementos de deep house e techno em suas produções e sets. A mistura cultural de Fireware se traduz em uma sonoridade única, capaz de cativar e energizar as pistas de dança. Com uma crescente presença na cena eletrônica, ele está constantemente explorando novas sonoridades e conexões musicais.

● Valesuchi: Valesuchi é uma DJ e produtora musical chileno-brasileira conhecida pela sua pesquisa sonora eclética, que se manifesta em ritmos imprevisíveis e uma mistura de estilos. Após crescer num ambiente artístico, começou a sua carreira em Santiago, Chile, e mais tarde mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se sentiu mais livre para explorar a sua expressão artística. Os seus sets são descritos como magnéticos e focados na conexão emocional e espiritual com a pista de dança, indo além da simples música para criar momentos de ritual e introspecção. Defende que a diversidade e a presença de mulheres e minorias enriquecem a cena eletrônica, combatendo o que ela chama de “vibe entediante” de um mundo feito apenas por homens brancos heterossexuais.

Giegling Showcase

● Edward (Alemanha) – Artista do coletivo Giegling. Seu EP Birds teve capas desenhadas por crianças; suas apresentações ao vivo são improvisadas e minimalistas, mesclando house psicodélico e ambient . Valoriza o ethos coletivo.

● Konstantin (Alemanha) – Cofundador da Giegling. Descreve o selo como um “diário” entre amigos, focado em vulnerabilidade e imperfeição; vê a música como reflexo das experiências do coletivo . Figura chave do label.

● Cosmo– Nascida na Coreia do Sul e radicada em Berlim, lançou EP pela JIN Records; é conhecida por sets de house onírico e techno balear.

● Tau Car: Destaque emergente da cena. Já se apresentou nos festivais Garbicz (Polônia), Decadence (Cannes), Can You Jigit (Nova York) e em clubes como CDV e Hoppetosse. Integra a agência Risky Bookings, tocando sets groovy e classe A.

Juicy Bar Pop‑up (Garbicz Festival)

● Barbara Boeing (Brasil/Itália) – Curitibana radicada em Milão. Depois do EP de estreia Brasiliana, lançou Memoir, explorando balearic, Italo house, disco e zouk. Viaja pelo mundo e criou a série de festas Bárbara Boeing Convida.

● BADSISTA (Brasil) – Rafaela Andrade é um dos nomes mais respeitados do baile funk/club no Brasil; seus sets fundem funk, dancehall e techno. É defensora de espaços seguros e cofundou o coletivo Bandida para treinar DJs mulheres, com apoio de subsídios governamentais . Prepara álbum de estreia com colaborações.

● Jake the Rapper (EUA/Alemanha) – Jacob Dove Basker, nascido no Bronx em 1970, estudou arte em Hamburgo. Trabalhou como quadrinista e tatuador antes de virar residente do icônico bar berlinense Bar 25. Vive em Berlim desde 2005 e atua como produtor, rapper, ator e DJ.

● Jose Noventa (Portugal/Bélgica) – Criado em ambiente musical, acumulou referências de jazz, disco, rock e hip hop e se apaixonou pelo beat 4/4. Tocou em clubes da Bélgica, Holanda, Berlim e Ibiza, mudou-se depois para Berlim e voltou à cena com um som que combina house e deep disco para criar atmosferas quentes.

● Tiago Oudman (Portugal/Angola/Holanda) – Co‑fundador das labels Basement Love & Juicy. Seus sets são guiados por instinto e energia. De raízes angolanas, portuguesas e holandesas, morou em Berlim, Bali e México antes de fixar-se em Lisboa. Já tocou em clubs e festivais como Berghain/Panorama Bar, Love International, Garbicz Festival, Robert Johnson, Blitz e Fabric.

● Madmotormiquel & Kotoe (Alemanha/Japão‑Brasil) – Madmotormiquel, de Berlim, começou nos anos 90 com influências de punk e hip-hop, passando por acid techno, big beat e drum & bass; após a queda do Muro, cofundou o coletivo Bachstelzen e hoje lança músicas regularmente e toca em festivais pelo mundo . Em parceria com Kotoe, o duo mescla suas influências cosmopolitas.